Arts du spectacle

Compagnie La Bayerole (Marionnettes)

Moïse Vermeil est marionnettiste et plasticien, issu d’un parcours à la croisée des arts plastiques et dramatiques, il développe une pratique centrée sur l’art de la marionnette et explore le lien entre construction plastique, manipulation d’objets et mise en scène en articulant jeu d’acteur, objet et marionnette. Il anime des ateliers alliant jeu et fabrication, favorisant la curiosité, la découverte et l’émancipation à travers la création. Il accompagne les participants dans l’apprentissage des techniques de consctruction et de manipulation, jusqu’à l’élaboration de formes du spectacle de la marionnette.

Salomé Baumgartner est metteuse en scène, marionnettiste et comédienne. Formée à la fois par la pratique et dans un cadre académique, elle suit le CPES du Grand-Orly Seine Bièvre puis une formation professionnelle de marionnettiste au Théâtre Aux Mains Nues avant d’intégrer la promotion « Jouer et mettre en scène » du CNSAD. Lauréate du dispositif FoRTE en 2021 pour L’Opéra de 4′ sous, en partenariat avec le Théâtre de Châtillon, elle crée ensuite Tignasse, une réécriture marionnettique d’un conte norvégien autour des questions de migration. Ce projet, lauréat du dispositif Actée, est mené par le Théâtre de l’Aquarium. Elle prépare actuellement, avec Balthazar Pouilloux, une adaptation scénique, marionnettique et musicale jazz pour le jeune public des Contes de la rue Broca. Ce projet est soutenu par le Bercail à Dunkerque ainsi que par le Théâtre Aux Mains Nues.

Gawel Seigneuret est diplômé d’une licence d’Histoire de l’Art, d’un master en Théâtre à l’Ecole supérieure des arts de Mons « ART 2 » et d’un diplôme de marionnettiste au Théâtre aux Mains nues. Depuis, il explore le théâtre et la marionnette dans ses spectacles et ceux des autres. Il a notamment travaillé avec Frédéric Dussenne, la compagnie PoP-Up, Angelica Lidell, Mohammed El Khatib. Il occupe aussi une belle partie de son temps à repousser les murs des hôpitaux en tant qu’artiste hospitalier avec les clowns de l’espoir. Artiste protéiforme, proche du sale gosse, il ne sait si la vie a un sens mais il espère être dans la bonne direction. 

Christian White (Arts du cirque)

Christian est jongleur originaire d’Amérique du sud. Il pratique également l’équilibre sur les mains, l’acrobatie et les portées acrobatiques. Passionné par la pédagogie et la transmission des arts du cirque, il a eu l’occasion de voyager sur plusieurs continents pour apprendre, enseigner et partager différentes approches artistiques et humaines.

Alexandre Bouglione (Arts du cirque) 

Alexandre Bouglione est issu d’une famille de cirque dans laquelle il a grandi en découvrant dès son plus jeune âge les différents arts du spectacle. Il se spécialise ensuite dans la magie, le clown et le jonglage. Après une tournée en Chine, il décide d’approfondir sa pratique artistique en étudiant le théâtre, les arts du clown et de la marionnette. Aujourd’hui, il transmet sa passion à travers ses cours et son univers mêlant jeu, créativité et expression scénique.

Compagnie Miel de Lune (Arts de le scène et comédie musicale)

La compagnie propose un théâtre jeune public à la fois esthétique, poétique, ludique et corporel en délivrant à tout à chacun un message de fond qui varie selon ses créations. Miel de Lune souhaite développer un théâtre qui réunit les générations lors des représentations en proposant des créations avec plusieurs niveaux de lectures, de thèmes et une complexité de langages variés selon ses créations. Elle s’attache à dépasser les barrières entre les arts et développe des transversalités au service de l’émotion théâtrale pour un spectacle vivant plein d’humanité et d’inventivité au service de l’imaginaire.

Les intervenants :

Nathalie Bourg est titulaire d’un master en art. Elle se forme à la section Jeu Théâtral national de Strasbourg entre 2007 et 2010. Depuis, elle travaille comme comédienne auprès de différents metteurs en scène. Parallèlement à son travail d’interprète, elle développe ses projets de mise en scène et mène un important travail de transmission artistique. Elle intervient auprès de publics divers : écoles primaires, options théâtre au lycée, personnes en situation de handicap au sein d’ESAT, foyer ou FAM, ainsi qu’auprès de publics migrants. Attachée à une pratique vivante et accessible au théâtre, Nathalie construit une pédagogie sensible et pluridisciplinaire, mêlant jeu, expression corporelle et chant. Son travail cherche avant tout à créer des espaces de rencontre, d’écoute et de création collective, où chacun peut trouver sa place et sa voix.

Louise Moizan est une comédienne et danseuse de 30 ans. Elle se forme dans les conservatoires d’arrondissements de Paris à la fois en théâtre et en danse. Elle collabore avec plusieurs compagnies comme « Les plus hautes eaux connues », « Et la chorégraphie demeure » en tant que comédienne-interprète, et les compagnies « Les Archivoltes » et « Maurice et les autres » en tant qu’assistante à la mise en scène et chorégraphe. Elle met en scène « Le petit musée des infréquentables », première création de sa compagnie « Les Béguines Collective » fondée en 2022. Depuis 2024, elle est intervenante chorégraphe dans des établissements scolaires, en partenariat avec la Maison du Geste et de l’Image. En 2025, elle rejoint la compagnie « Miel de lune » en tant qu’intervenante artistique auprès d’enfants.

Louis Macqueron commence la danse à Toulouse et se forme au conservatoire à Rayonnement Régional avant d’intégrer le CNDC d’Angers où il obtient le Diplôme National Supérieur  Professionnel du Danseur en 2020. A l’issu de la formation, il collabore avec Les carnets Bagouet sur les re-créations de So Schnell et Jours étranges par Catherine Legrand. Son parcours le conduit à travailler avec différents photographes : Elisa Martin-Pradal, Pedro Pauwels, Charlie-Anastasia Merlet, Benjamin Forgues et Anouck Orignac. A l’Abbaye de Royaumont, Louis bénéficie de plusieurs formations autour de la question du danseur-interprète, telles que Praxis et Opus et participe à la pièce Remix Factory  d’Hervé Robbe. Il participe également à l’opéra lyrique Platée, mise en scène par Laurent Pelly et chorégraphié par Laura Scozzi à l’Opéra National de Paris en 2022. La même année, il rencontre Bruno Brenne et intègre la Compagnie Beaux-Champs, devenant interprète de plusieurs pièces: Rapides, Vifs, Prendre l’air et QUATRE (saisons). Parallèlement, il mène des ateliers pédagogiques autour du travail de la compagnie. En 2026, Louis rejoint la compagnie Miel de Lune pour des actions d’éducation artistique et culturelle. 

Benjamin Dupuy est comédien, danseur, metteur en scène et chorégraphe. Il s’est formé au théâtre et à la danse aux conservatoires W.A Mozart, Camille Saint-Saëns et Erik Satie à Paris. Il est également certifié en tant qu’éducateur somatique par le mouvement en Body-Mind Centering. Il enseigne le théâtre et la danse dans différentes écoles et intervient en tant que metteur en scène et chorégraphe dans plusieurs projets de résidences territoriales artistiques et culturelles en milieu scolaire en Ile de France depuis 5 ans, notamment avec la compagnie Miel de Lune et La Troisième Compagnie. Il joue également dans des projets de théâtre et de danse pour d’autres compagnies tels que les Hauts plateaux, DK-Bel et Laboratoire Spectacle.

Compagnie Au Fil de l’Astre ( Improvisation, Stand-up et Slam, Théâtre et De l’écriture à la mise en scène)

A la compagnie Au Fil de l’Astre, nous sommes persuadés que la création artistique professionnelle va de pair avec la création artistique amateure. Sur des temps longs, une année, ou très courts, une heure, nous mettons les participants à des places d’artistes. Tout le monde est capable de créer, tout le monde a quelque chose à dire. Nous avons travaillé dans des écoles, collèges, lycées, centres aérés, mais aussi avec des adultes amateurs, dans des villes et quartiers très différents. Nous nous nourrissons de ces différences pour créer des spectacles comme OAZO, ACHILLE (que nous avons joué à la salle Cassin de Houilles en 2025) et Icare, je te vois dans les nuages (qui sera en répétition en 2026 salle Cassin). Nos spectacles sont musicaux et utilisent l’art du conte, parfois drôle, parfois tragique, parfois pour adultes, parfois pour enfants, mais toujours, pour changer le monde et montrer l’espoir. Samuel Garcia-Fillastre assure la direction artistique de la compagnie. 

Les intervenants :

Samuel Garcia-Filhastre s’est formé à l’école Claude Mathieu puis au Master pro de mise en scène et dramaturgie de Nanterre. Il a travaillé en tant que comédien et chanteur, dans des spectacles classiques et musicaux. En créant la compagnie Au Fil de l’Astre, Samuel explore sa passion de l’écriture et de la mise en scène. Il travaille également sur les notions de conte au théâtre notamment avec son précédent spectacle ACHILLE. 

Céleste Combes est metteuse en scène et dramaturge. Elle développe un travail autour du théâtre musical, des formes participatives et des récits interculturels. Formée à la Royal Central School of Speech and Drama à Londres, elle y a cofondé le collectif Intimate Animals, avec lequel elle crée une performance au Royal Albert Hall en 2020. En France, elle travaille notamment avec le Théâtre de la Colline, l’Opéra-Comique et l’Opéra de Paris. En 2024, elle reçoit le prix T13 pour son travail dramaturgique sur Hamlet est mort.gravité zéro et co-met en scène le spectacle bilingue franco-persan Le rêve de Sohrab.

Léa Falconnet est titulaire d’un master Mise en scène en dramaturgie à l’Université de Paris-Nanterre en 2023. Elle assiste Véronique Bellegarde lors du festival La Mousson d’été et sur NeriumPark joué au théâtre Berthelot de Montreuil. Elle est également assistante du chorégraphe Vincent Thomasset sur Vidéo-like programmé au CDN La Briqueterie, à La Maison des métallos et sur la comédie musicale La Force qui ravage tout programmée au Théâtre de la ville de Paris. Elle collabore aussi avec la compagnie danoise Fix and Foxy sur Imperial troopers et programmée à Blaagaard Teater à Copenhague. Aujourd’hui, elle anime des ateliers de théâtre et d’arts plastiques dans des écoles et des centre sociaux à Paris et Romainville. Elle est également directrice artistique de la compagnie Baignade autorisée.

Saïd Heniau s’est d’abord formé à la musique classique comme bassoniste, il découvre le théâtre au conservatoire grâce aux actions menées par le Centre dramatique national. Installé à Paris, il suit une licence en philosophie et sociologie à la Sorbonne tout en poursuivant  des études de musique et de théâtre dans plusieurs conservatoires parisiens. En 2023, il fonde la compagnie Les Âmes Sœurs  et crée son premier spectacle La Cigogne. Engagé dans l’éducation populaire et l’accessibilité au spectacle vivant, il mène également des actions artistiques avec Les Laboratoires d’Aubervilliers et l’association Nénuphar à Pantin. Parallèlement, il poursuit son activité de metteur en scène comme conteur à la Philarmonie de Paris et au sein du projet itinérant A points contés qui associe récit et broderie réparatrice.

Matthieu Tricaud est titulaire d’un master d’étude théâtrale de l’ENS et Paris 3 sur le lien entre théâtre et autres arts. Il a également suivi une formation d’acteur à l’école Claude Mathieu. Depuis la fin de ses études, il travaille les formes hybrides. Il participe en tant que dramaturge à l’adaptation pour le Théâtre de la commune d’un documentaire sur M6 sur les réfugiés en Méditerranée. Il monte avec Samuel Garcia-Filhastre un concert de rock sur l’oeuvre de Raimbaud. Depuis 2019, il est également une figure des scènes de cabaret parisien où il écrit de la poésie, performe et chante au sein de plusieurs collectif. Il est collaborateur de la compagnie Au Fil de l’Astre depuis plusieurs années et à participé à la création d’ACHILLE.

 Louise Battini pratique le chant depuis qu’elle a commencé ses études théâtrales, ayant déjà appris le piano au conservatoire d’Asnières toute son enfance. C’est durant ses deux années à l’Ecole du Jeu que la recherche et la pratique vocale prend une place importante dans ses envies artistiques en découvrant les méthodes de Roy Hart et en suivant parallèlement des cours de chant lyrique avec Murielle Cambefort. Lors de son Master de Mise en scène à l’Université de Paris-Nanterre, le chant lyrique l’attire vers le théâtre musical et la performance sonore. En stage, elle assistera François Rancillac pour une création mêlant théâtre, chant et danse . Aujourd’hui, Louise étudie le chant au conservatoire et poursuit ses recherches vocales avec sa compagnie Pourquoi brûler ses ailes.